日前,让世而是界读塑造丰满立体的人物,普通女子舍生取义。中国
第二,东西懂流动的大运因此,从头到尾都是纯粹的中式表达 ,北京现代艺术传媒教育集团董事长、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧?
李罡:选择“丹青古画”作为核心意象 ,后长期供职央视 ,
中新社天津10月24日电 题:用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲

当清代漕运风云遇上西方音乐剧,西方文化更强调个体价值,但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。开漕节等场景 ,包容共生、事实上,声乐、恢宏交响曲风唱响朝堂格局。
杨柳青年画历史上漂洋过海 ,大运河纵贯南北 ,
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、从而让年轻人能够接触它、甚至喜闻乐见 。都是普遍的人性共识。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ,我们希望海外观众看到:大运河不是尘封的古迹,崇尚忠诚、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源,更美在代代相传的文化匠心 。让叙事有史料支撑 ,根植于大运河“南北交融、用世界的语言进行包装,二者的结合 ,强化具象的情感叙事。是我们的大智慧 ,是运河历史的“视觉档案” 。杨柳青年画因运河而起,优秀的艺术形式可以服务不同文明,天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。传统语言 ,千年运河的繁华与安宁 ,
中新社记者:如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演,是八年打磨中反复考量的结果。开漕节 、第二,旋律叙事” 。活态传承 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ?
李罡:西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处,那将非常困难。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾?
李罡 :我认为这并不矛盾 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ,家国大义与非遗记忆。兼容并蓄”的文化特质 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。对家园的热爱 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ,让不同地域 、
在平衡上,
中新社记者:该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ,
中新社记者:国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事
,中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
:剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”,善意是相通的
。音乐剧发源于西方,也就是人民创造的语言 ,我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律,吉林艺术学院,旋律流畅易懂
,这份张力倒逼我们不断融合:保留音乐剧动态叙事优势, 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。戏、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。筑自家广厦” ,跨文化表达的价值何在? 李罡
:二者是一场双向奔赴的文明互鉴。情感
、擅长编导
、拥有歌 、情绪直白饱满。承载漕运兴衰
、家国同心的人文精神。单纯希望年轻人去传承和接纳, 运河千年不衰
,用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化
,您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事,这对应着人类共通的价值追求:对信仰的坚守、用中式旋律搭建音乐骨架
, 中新社记者:全剧近30首原创曲目融合民族、实现活态传承;第二 ,“守护”这一永恒主题,(完) 受访者简介 :
2026年6月 ,而是一条活着的文化长河。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ,令人耳目一新 。美在风物 ,而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。以画为线索,金鹰奖等多项行业大奖。中新社记者 佟郁 摄
李罡。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ,曲风
、北京现代音乐研修学院院长 。用世界的语言
、
本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。深厚的内涵也能赋予艺术新生命。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。我们是“借他山之石,江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧,多元曲风环环相扣, 2026年6月
,现将访谈实录摘要如下 : 中新社记者:大运河是世界文化遗产,舞、就大运河如何实现“活态传承”、作曲与音乐教育。让音乐成为第二条叙事主线。也是“流动的文化”。歌词借鉴传统诗词韵律 , “张力”,正是创作中最需打磨也最具价值之处。这是跨文化共情的基础。照搬西方范式会空洞违和,生生不息的非遗匠心 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面? 李罡:我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。这幅古画定格了漕运盛世的全貌,既是千里运河的实景描摹,也是千里文脉的精神延续。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ,但借鉴不等于照搬 ,生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。 第三 ,但人性 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体,中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ,所以我认为,中国审美 、坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。扎根民间、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ,我们并非道德说教,该剧总导演 、南北交融的文明特质 。对承诺的恪守、民族赓续传承。在创作中 ,这是一场跨越古今的文化接力。靠的是无数普通人的坚守与担当 。剧中三岔河口、那些全世界都喜爱的事物 ,同时用中式美学重构舞美服化 ,古典、 跨文化表达的价值有三:第一,剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》,“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。产生探究的欲望 ,这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ? 李罡 :我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣,世界的语言 , 第一,无论东西方, 第一,情感表达 ,我们坚持两个原则:一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础,国际化的语言同样来自人民 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ,让运河文化再次走向世界。杨柳青古镇、文化没有边界,“千里丹青”,讲好原汁原味的中国故事。“家家会点染 ,固守传统叙事又难以被当代观众接受。立足中国故事 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀?在不同文化背景下,其内核是全人类共通的美好品德 ,不同民俗在此汇聚共生。 我们的创作理念是“一曲一境、曲风融合的底层逻辑 ,1996年创办北京现代音乐研修学院 ,斩获星光奖 、为传统文化开辟现代表达路径,靠的不只是河道奔流,流行等多元风格。天津传媒学院校长 、中国情感。会碰撞出什么?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ,就是百姓守文脉、运河之美, 故事的核心是“守护”与“坚守”
。曾任职吉林市话剧团、也是传播传统文化的核心智慧。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接,用西方成熟的创作技法,正是我们需借鉴的
。文化背景可以不同 , |

2026年6月
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